VORSCHAU | UPCOMING EVENTS
Anlässlich der Wiesbadener Fototage zu Gast:
Videokunstsammler Mario von Kelterborn
zu TALK&SHOW – Videokunst in der Galerie, Freitag, 19.08.2022. Beginn: 19:30 Uhr
Am Freitag, den 19.08., heißt es um 19.30 Uhr in der Galerie Rubrecht Contemporary TALK&SHOW – Videokunst. Der Frankfurter Sammler Mario von Kelterborn präsentiert in lockerer Runde internationale Videokunst aus der Sammlung Kelterborn zum Festivalthema »Unruhige Zeiten«. Er führt in die gezeigten Videoarbeiten ein und stellt sich den Fragen des Publikums. Kunst mit Stecker. Der Sammler Mario von Kelterborn gibt Einblicke in die Kunst des Sammelns.
Mario von Kelterborn sieht sich als Förderer von Ideen und Kreativität. Der Unternehmer interessiert sich für politisch brisante und philosophisch hintergründige Werke, die auch ästhetisch überzeugen können und unterschiedliche Sichtweisen eröffnen.
Der Schwerpunkt liegt auf Videoarbeiten und Videoinstallationen sowie Fotografie. Bekannte Künstler wie Hito Steyerl (z. B. Factory of the Sun, Liquidity Inc.), Richard Mosse (z. B. The Enclave), Harun Farocki (z. B. Parallel I‑IV) oder Taryn Simon sind ebenso vertreten wie Gary Hill als Pionier der Videokunst oder Mariana Vassileva jeweils mit beinahe 50 Werken. Anke Röhrscheid als erste Künstlerin der Sammlung wird bis heute gesammelt und begleitet. Andererseits werden junge Ausnahmetalente wie Teboho Edkins und Ismaël Joffroy Chandoutis (Cesár für Maalbeek 2022) seit ihren Anfängen gesammelt und gefördert. Die deutsche Teilung wirkt für den in Ostberlin geborenen Mario von Kelterborn in Werken von Barbara Klemm, Mario Pfeifer oder Henrike Naumann nach. Sammlungsausstellungen fanden in Bremen, Goslar, Frankfurt, Gießen und Seoul statt.
Um Anmeldung wird gebeten: LR@rubrecht-contemporary.com
Weitere Informationen zu den Wiesbadener Fototage
AKTUELLER STAND | CURRENT CIRCUMSTANCES
Meist sind unsere Veranstaltungen aufgrund begrenzter Teilnehmerzahlen als "geschlossene Veranstaltungen" organisiert und daher nicht immer öffentlich.
Gerne können Sie sich zur Besichtigung der aktuellen Ausstellung/en unter der Email: LR@rubrecht-contemporary.com oder unter den Telefonnummern 0611 205 2115 oder 0176 816 650 31 anmelden.
VERGANGENE | PAST EVENTS
e s p a c e '2 2 / 0 0 3 - soirée électronique / Finissage
Die Finissage der Ausstellung TWO BE TWEEN findet am Samstag, 19. März 2022 ab 18.00 Uhr im Rahmen der dritten soirée électronique der Veranstaltungsreihe espace statt. Die anschließende Aftershowparty erfolgt ab ca. 21.30 im ECKHAUS.
espace [ɛs. pas] – (frz.) Raum
Die erste Konzeptserie TWO BE TWEEN der Digitalkünstler Joko von Wolf reflektiert mittels Plakativität und einer abstrahierten Ästhetik die Kraft der Dualität, während dennoch die Individualität des Einzelnen hervorgehoben wird.
Das Konzept der Dualität, mit dessen Hilfe bereits im Rahmen der Ausstellung zur bewussten Wahrnehmung eingeladen und der zweite Blick geschärft wurde, dient ebenso als thematisches, sowie organisatorisches Fundament der dritten soirée électronique. So erfolgt, gleich wie in den Werken der Digitalkünstler, ein Bruch – oder anders formuliert: Übergang – hinsichtlich der räumlichen Komponente, während der übergeordnete Kontext beibehalten wird. Sie umfasst demnach die Finissage in der Galerie, sowie die anschließende Aftershowparty im ECKHAUS Wiesbaden (50 Meter entfernt).
Für beide Veranstaltungsräume gilt: GESCHLOSSENE GESELLSCHAFT!
Als Einlass zu beiden Locations wird es ein „Gästeliste-Bändchen der Galerie“ geben. Dieses erhalten Sie bis 21 Uhr in der Galerie in Verbindung mit der vorgeschrieben 2G+ Prüfung und der vorherigen Anmeldung durch folgenden Doodle-Link.
Musik:
Hill Cardwell (Plattenbox Records)
&
Noah Vert (RÖ13 Records) , presque (espace) , le kaiser (Øbscure Pøp)
VERNISSAGE
JOKO VON WOLF
TWO BE TWEEN
Ausstellungseröffnung am Freitag, den 04.02.2022 um 19 Uhr
Einführung durch den Kunstjournalisten und Kunstkritiker Dr. Roland Held
Kurzinfo zur Ausstellung
Das mobile Internet aber auch die Codes der sozialen Netzwerke entwickeln völlig neue Leitplanken und Regelwerke im Umgang mit der Botschaft von Bildern. So setzen Joko von Wolf neben der fotografischen Grundkonzeption punktuell grafische Elemente ein, wodurch teils eine irritierende Überzeichnung und Intensivierung von Wirkmechanismen erzeugt werden, die den subjektiven Wahrnehmungsraum erweitern. Aus diesem offenen und kreativen Diskurs heraus entstehen fotografische Duos, die mit den Mitteln des Storytellings arbeiten und den Betrachter durch die Interaktion zweier Bilder in gedankliche Spannungsfelder ziehen. Weitere Informationen zur Ausstellung finden Sie hier.
e s p a c e '2 1 / 0 0 2 - soirée électronique
Samstag, 18. September 2021 von 20.30 Uhr bis 23 Uhr im Anschluss an die Vernissage der Ausstellung Reflexionen
espace [ɛs. pas] – (frz.) Raum
Die Ausstellung „Reflexionen“ von Lena Krashevka und Stefan Faas geht der Multidimensionalität des Phänomens der Reflexion auf den Grund, indem sie auf die Interaktion zwischen Werk und Betrachter aufmerksam macht.
Die dadurch ausgelösten Kognitionen manifestieren sich besonders auf der intra- und interpersonalen Ebene. Die zweite soirée électronique der Veranstaltungsreihe espace soll diese Dynamik temporär um eine zusätzliche Komponente erweitern. Den Ausgangspunkt stellt der Gedanke dar, dass Ausstellungsräume per se und kontextunabhängig bereits als Orte der Reflexion betrachtet werden können. Die in der Ausstellung aufgeführte Interaktionskomponente gewinnt mit dem Erlebnis innerhalb des erweiterten räumlichen Kontextes somit an konzeptueller Tiefe.
Anschließend an die offizielle Ausstellungseröffnung soll durch musikalische Untermalung und Zwanglosigkeit ein Berührungspunkt mit zeitgenössischer Kunst kreiert werden, welcher zum offenen Dialog, Interaktivität und Erleben von Kunst auf eine neue Art und Weise einlädt.
Musik:
nilzo (Cosmic Conspiracy)
&
le kaiser (Supavibez, Øbscure Pøp)
Eintritt nur mit vorheriger Anmeldung und negativem Corona-Test (Ergebnis nicht älter als 24 Stunden) bzw. Nachweis des Impfschutzes oder der Corona-Genesung. Es gelten die aktuellen Hygieneregeln und Vorgaben hinsichtlich der Besucheranzahl.
VERNISSAGE
LENA KRASHEVKA & STEFAN FAAS
REFLEXIONEN
Ausstellungseröffnung am Samstag, den 18.09.2021 um 19 Uhr
Einführung durch Helmut Nehrbaß und Francisco Méndez
Eintritt nur mit vorheriger Anmeldung und negativem Corona-Test (Ergebnis nicht älter als 24 Stunden) bzw. Nachweis des Impfschutzes oder der Corona-Genesung. Es gelten die aktuellen Hygieneregeln und Vorgaben hinsichtlich der Besucheranzahl.
Kurzinfo zur Ausstellung
Der Begriff Reflexion ist uns im allgemeinen Sprachgebrauch mehr als geläufig. Trotz seiner vielfältigen kontextuellen Anwendung wird er zumeist mit dem Konzept der Spiegelung assoziiert. Doch verbirgt sich hinter einer Reflexion vielleicht mehr als eine bloße Wiedergabe der Menschen und ihrer Umgebung? Die Ausstellung von Lena Krashevka und Stefan Faas exploriert diese Frage, indem sie auf die Interaktion zwischen Werk und Betrachter aufmerksam macht. Die abstrakte Natur von Reflexionen wird durch die Werke Krashevkas und Faas sowohl buchstäblich als auch figurativ greifbar.
Weitere Informationen zur Ausstellung finden Sie hier.
e s p a c e '2 1 / 0 0 1 - soirée électronique
Samstag, 10. Juli 2021 von 19 Uhr bis 23 Uhr in der Galerie
espace [ɛs. pas] – (frz.) Raum
In seiner aktuellen Ausstellung "Mensch.Natur" verdeutlicht Manfred Maria Rubrecht einen künstlichen Bruch, welchen der Mensch eigenhändig zur umgebenen Natur geschaffen hat. Idyllische Naturräume und Landschaften stellen hier in ihrer Ästhetik romantisierte Sehnsüchte des Menschen dar, von welchen er sich aufgrund seines Handelns immer weiter entfernt.
Spätestens seit der Corona Pandemie gewinnt das Wort Raum per se jedoch zunehmend an Bedeutung. Fast könnte man Abstand und soziale Distanz als Charakteristika des post-2020-Zeitgeistes betiteln. Die Räumlichkeiten der Galerie hingegen sollen nach dem einst noch gänzlichen Stillstand des kulturellen Lebens keinen künstlichen Bruch erfahren, sondern, im figurativen Sinne, Raum für Neues schaffen: u.a. die erste soirée électronique! Durch musikalische Untermalung und Zwanglosigkeit soll ein Berührungspunkt mit zeitgenössischer Kunst kreiert werden, welcher zum offenen Dialog, Interaktivität und Erleben von Kunst in einem neuen Kontext einlädt.
Musik:
le kaiser (Supavibez, Øbscure Pøp)
&
presque (espace, discothèque)
Eintritt nur mit vorheriger Anmeldung und negativem Corona-Test (Ergebnis nicht älter als 24 Stunden), Impfpass oder Nachweis der Corona-Genesung. Es gelten die aktuellen Hygieneregeln.
Buchvorstellung
MANFRED MARIA RUBRECHT – MENSCH.NATUR
Samstag, 26. Juni 2021 um 16 Uhr in der Galerie (Gästeliste)
Während Kunstwerke Rubrechts im Rahmen der Ausstellung Mensch.Natur noch bis zum 10. Juli 2021 die Galerie schmücken, behandelt das besagte Buchprojekt nicht nur die Werke per se, sondern ordnet diese kontextuell ein und offenbart somit eine kulturanthropologische Sicht auf die Frage "Wie verhält sich der Mensch gegenüber der Natur?". Zur Buchvorstellung lesen der Kunstkritiker Dr. Roland Held und die Zukunftsforscherin Janine Seitz.
Zur Ausstellung geht es hier
Um eine verbindliche Anmeldung wird gebeten via Email.
DISCOVERY ART FAIR FRANKFURT | October 29th – November 1st, 2020
Die Galerie RUBRECHT CONTEMPORARY ist als RUBRECHT SEVERENS FINE ARTS mit den Künstler*innen: Martin Bloeck, Christine Straszewski, Manfred Maria Rubrecht, Nina Stoelting, Gábor Török und EL EGO vertreten.
Kulturabend zur Ausstellung PAARLAUF
am Mittwoch 29. Juli, 19 Uhr
Inspiration Baum
Noch bis zum 31. Juli sind sie in der Galerie zu sehen – die Werke der Malerin Nina Stoelting. Mit ihren Makro-Rinden aus ihrem Zyklus „Mythos Wald“, eröffnet sie dem Betrachter einen
beeindruckenden Blick auf das Wesen der Natur. Gäbe es eine geeignetere Umgebung für einen kurzweiligen Abend, der sich auf vielseitige Art dem Thema „Bäume“ widmet? Wir haben Journalistin und
Buchautorin Elke Baade eingeladen, die Spannendes und Berührendes zu ihrem Buch „Herzensbäume“, von dem bereits die 3. Auflage vorliegt, erzählen wird. Mit Hermann Ufer haben wir einen
Unternehmensberater und Künstler zu Gast, der in seinen Fotografien dem Betrachter überraschend neue Facetten der Bäume offenbart. Nach einer kurzen Einführung in die Arbeiten von Nina Stoelting
werden Ingeborg Salm-Boost und Martina Mulcahy durch die Talkrunde zum Thema „Inspiration Baum“
führen.
VERNISSAGE
NINA STOELTING & GÁBOR TÖRÖK
PAARLAUF
4. Abend in Wort- und Klangfarben
Premiere in Wiesbaden zu TAXI DAMASKUS
Freitag, 19. Juni 2020, Einlass ab 19.00 Uhr, im Ausstellungsraum der Galerie
Steigen Sie ein in mein gelbes, bescheidenes Taxi, mit dem ich tagein und tagaus durch die turbulente Stadt Damaskus fahre und meinen Lebensunterhalt verdiene! Ich freue mich sehr, dass ich Sie auf den Fahrten durch mein geliebtes Damaskus mitnehmen darf und Sie mich auf meiner Tour begleiten. Meine Fahrgäste erzählen ihre Geschichten und Erlebnisse aus dem Kriegsalltag. Es sind Geschichten aus der täglichen Realität in unserem gebeutelten Land Syrien und aus der Hauptstadt verbunden mit den Sehnsüchten und Hoffnungen der Menschen, festgehalten in drei Gedichten. Aeham Ahmad führt Sie mit seiner Musik in die Geschichten. Andreas Lukas liest aus dem neuen Buch.
Tickets-Online unter Eventbrite
VERNISSAGE
CHRISTINE STRASZEWSKI & SILJA YVETTE
WILDGEHEGE
Samstag, den 29.02.2020 um 18 Uhr
Einführung durch Stadtrat Helmut Nehrbaß
Die Konzeptkünstlerinnen Silja Yvette und Christine Straszewski sind eingeladen, das Kunstsystem nicht nur zu hinterfragen, vielmehr werden sie die Kunst als gesellschaftssprengendes Element, als Störfaktor des Gesellschafts- und Wirtschaftssystems in den Mittelpunkt stellen. Mit scharfem Geschütz gehen sie auf die Jagd und gehen bei dieser Ausstellung nicht zum ersten Mal eine künstlerische Symbiose ein. more information
VERNISSAGE
Donnerstag, 05. Dezember 2019 um 20 Uhr
SPLITTER – STEFAN STICHLER
„Wenn alles laut war, intensiv und direkt, wenn es immer eine Performance gewesen ist, dann muß es jetzt still sein, tief, langsam und eine Ruhe, die das Kommende erahnen lässt.“
3. Abend in Wort- und Klangfarben
07. Nov. 2019, Orangerie Aukamm, Wiesbaden
Premiere mit dem "Pianist aus den Trümmern" Aeham Ahmad
und dem Autor Andreas Lukas.
Aeham Ahmad war einer der Ersten, dem Andreas Lukas Passagen seines Protagonisten Dario (Flüchtling) vorgelesen hatte. In seinem eigenen Buch erzählt Ahmad seine Geschichte, wie er inmitten der Bombenkrater im vollständig abgeriegelten Vorort von Damaskus, Yarmouk Klavier spielt, für seine Nachbarn, vor allem für die Kinder, um sie von den Schrecken des Krieges abzulenken. Diese Bilder und sein Spiel haben Menschen auf der ganzen Welt erreicht und bewegt.
An diesem Abend werden die Erlebnisse des Musikers aus „Und die Vögel werden singen“ mit der Gefühls- und Gedankenwelt aus dem Roman „Die ungleichen Gleichen“ verknüpft.
Aeham Ahmad:1988 in Yarmouk, Syrien geboren ist ein palästinensisch-syrischer Pianist. Internationale Bekanntheit erlangte er 2014/2015 durch seine öffentlichen Auftritte im Flüchtlingslager Yarmouk – als „Pianist in den Trümmern“ – während des Bürgerkriegs in Syrien. Inzwischen lebt Ahmad mit seiner Familie in Deutschland und ist als gefragter Musiker europaweit mit Konzertauftritten unterwegs.
The New York Times: From Syrian Rubble to German Concert Halls With a Piano, a Mission and Survivor’s Guilt, by Anne Barnard Aug. 6, 2016
WIESBADEN, Germany — The pianist starts his show abruptly, with a wail. The words and music are Arabic, but the pain is clear in any language (...)
Ein Film des Nachrichtensenders NHK World-Japan: SONGS OF RECOVERY, Tokyo, Nov. 19, 2018
3. Abend in Wort- und Klangfarben – Premiere mit dem "Pianist aus den Trümmern" Aeham Ahmad und dem Autor Dr. Andreas Lukas
Wann: 07. Nov. 2019, Beginn 20 Uhr (ab 19 Uhr Einlass)
Ort der Veranstaltung: Orangerie Aukamm, Weinreb 23, 65191 Wiesbaden
Offizielle Website von: Aeham Ahmad
2. Abend in Wort- und Klangfarben
12. Juli 2019 um 19 Uhr in der RUBRECHTCONTEMPORARY, Wiesbaden
Literatur, Musik und Wein. Eine raffinierte literarische und musikalische Erzählreise auf verschiedenen Ebenen.
ANDREAS LUKAS liest aus dem Roman „Die ungleichen Gleichen“, Platz 6 des Berliner Planet Award„Autor des Jahres“
Lassen Sie sich mitnehmen in eine raffinierte literarische und musikalische Erzählreise auf verschiedenen Ebenen. Das Wechselspiel mit Zwischentönen in Sprache und Musik öffnet den Blick in die Gefühls- und Gedankenwelt der beiden ungleichen Gleichen. Erleben Sie einen genussvollen Abend mit Literatur, Musikstücken und Wein!
DIE UNGLEICHEN GLEICHEN Manchmal spielt das Leben unglaubliche Dinge. So auch mit der Begegnung zweier junger Menschen im Café am Fluss, beide mit einem Schicksalsschlag, beide neu und fremd in der Stadt, aber aus unterschiedlichen Kulturen. Ein Einblick in zwei Schicksale, vier Welten, er Flüchtling, sie in ländlicher Umgebung aufgewachsen. Sind sie wirklich so verschieden, wie es zunächst erscheint? EBERHARD EMMEL, Initiator zahlreicher Kulturinitiativen und Musikgruppen, spielt Saxophon, Bassklarinette, Flöte, Kalimba, Hang und afrikanische Harfe. Seit vielen Jahren ist der Gründer der „Colours & Voices of Wiesbaden“ mit seinen Klangreisen unterwegs. Meditative Klänge finden dabei ebenso Platz wie zupackende, rhythmisch dynamische Stücke.
Stimmen zum Roman: „Dem Autor gelingt es, einen zum Nachdenken und Eintauchen in eine emotionale Geschichte, die realer nicht sein könnte, zu bringen.“
„Andreas Lukas hat sich in beide hineinversetzt und es uns ermöglicht, das auch zu tun.“
Stimmen zum Musiker: „Urgestein der Wiesbadener Jazz- und Musik-Szene, Pionier der Weltmusik – Eberhard Emmel ist ein bunter Hund im Musikleben der Region.“
EAT ART INSTALLATION
VON CHRISTINE STRASZEWSKI IN DER GALERIE GREULICH
ZUR PREVIEW DES FOODREPORT 2020 HANNI RÜTZLER
(Veranstalter: Zukunftsinstitut)
PREVIEW, 03.06.2019
Special: Eat Art Installation von Christine Straszewski
Austragungsort: Galerie Andreas Greulich, Frankfurt am Main
Organisation durch RUBRECHTCONTEMPORARY Galerie
EATING ART
Die Auseinandersetzung von Künstlern und Designerinnen mit Essen dreht sich längst nicht mehr nur um Food-Styling, um schöne Arrangements am Teller, um sinnliche Werbe-Sujets oder ästhetische Wein-Etiketten. Künstlerinnen und Designer leisten immer wichtigere Beiträge zur Gestaltung und Veränderung der Lebensmittelproduktion und Esskultur.
Nahrung war immer schon ein mächtiges Verbindungsglied zwischen Leben und Kunst. Oder umgekehrt, Kunst und ihre „kleine Schwester“, das Design, waren immer schon eine wichtige Brücke zwischen Leben und den Mitteln zum Leben: Von den prähistorischen Höhlenmalereien bis zu den barocken Stillleben, von den kunstvoll verzierten antiken Vasen und Bechern bis zum Tafelzubehör von Alessi, Rosenthal und Co. Sie verschönern nicht nur unser Leben, sondern prägen stets auch unser Wahrnehmung. Sie verändern unseren Blick auf Lebensmittel und die Art wie sie hergestellt, konsumiert und - ja, viel zu häufig verschwendet werden.
Die Verwandtschaft von Essen und Design liegt schon darin begründet, dass auch die Landwirtschaft und das Kochen „entworfen“ wurden und immer noch neu „gestaltet“ werden. Auch wenn sich der gestalterische Zugriff im Laufe der Jahrtausende bis heute vielfach geändert hat: Von der magischen Funktion der steinzeitlichen Tierfresken über die repräsentative oder moralische Funktion der Essstillleben (als ständisches Distinktionsmittel oder religiöses Sinnbild der Vergänglichkeit), von der praktischen Funktion (Entwurf und Gestaltung von Geschirr und Besteck) bis zur hinterfragenden Funktion, die heute für das Selbstverständnis der Arbeit vieler Food-Designer steht; angeregt durch Künstler wie Daniel Spoerri, der auch den Begriff „Eat Art“geprägt hat, Joseph Beuys, Dieter Roth, Antony Gormley und viele andere, die seit den 1960er Jahren Essen nicht mehr nur zu einem Thema ihrer Arbeit machten, sonders es auch alsMaterialnutzten,um daraus Kunst zu schaffen.
Ist das Kunst oder kann man das essen?
So verwendete Spoerri für seine berühmten „Fallenbilder“ (franz. Tableaux pièges) Überreste einer Mahlzeit, fixierte sie mittels Leim und Konservierungsstoffen auf der Tischplatte, um eine dreidimensionale Momentaufnahme zu erschaffen. Es ist der Versuch, ein Stück Alltagswirklichkeit gleichsam „einzufangen“ und damit im doppelten Wortsinn „haltbar“ zu machen.
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„Wissen kann viele Formen annehmen - eine davon ist die Kunst.“
(Clive Cazeaux, Professor für Ästhetik, Metropolitan University Cardiff)
(Auszug Text Food Report 2020, Zukunftsinstitut: Hanni Rützler)
Konzert
Same same but different
vol 1: loops + beats
Mittwoch, den 29.05.2019, RUBRECHTCONTEMPORARY
Konzertbeginn : 20:00 Uhr (Einlass ab 19:00 Uhr)
New York und Mainz meets Wiesbaden! Mit live analoger und digitaler Technik.
Es trifft sich zu Solo-Parts und Improvisationen im Duo :
Efraín Rozas, NY (percussion + drum-roboter) und Silvia Sauer, DE (stimme + looper) in der Galerie RUBRECHTCONTEMPORARY.
Ein Konzert der ARTist Kooperative New Jazz e.V. mit Unterstützung des Kulturamtes Wiesbaden. Karten unter: tickets@artist-wiesbaden.de
same samebutdifferent
vol 1: loops + beats
Efraín Rozas - Percussion + Drum-Roboter
Silvia Sauer - Stimme + Looper
Es trifft sich: der Musiker/Komponist/Musikethnologe Efraín Rozas (Peru/USA) und die Mainzer Stimmkünstlerin Silvia Sauer.
Beide sind fasziniert von der natürlichen ursprünglichen Ausdruckskraft ihrer Instrumente wie auch von der Wandlungsfähigkeit ihrer Klangästhetik mit heutiger Technologie. Beide sind in unterschiedlichen musikalischen Genres zu Hause und beide nutzen live analoge und digitale Technik in ihren Projekten … but different Efraín Rozas sucht nach einer anderen Beziehung zur heutigen digitalen Technologie. Er spielt live mit seinem künstlich intelligenten Drum-Roboter, den er eigens mit einem Algorithmus auf der Basis lateinamerikanischer Rhythmuslogiken konzipiert hat.
Silvia Sauer sucht mit ihrem digitalen Loop-Gerät nach neuen StimmRäumen. Sie verzahnt analogen Live-Gesang mit Samples und Live-Loops als Erweiterung des Klangspektrums einer einzlenen menschlichen Stimme. Beide erhalten jeweils in einem Solo-Part Raum für ihre spezifischen KlangWelten, sowie Raum für einen inspirierenden und offenen Austausch im gemeinsamen Musizieren. Dieser Austausch begann bereits 2017 bei einem gemeinsamen Residenz-Aufenthalt in den USA und wird nun fortgesetzt ... but different.